当初在面试的时候，导演迈克.尼克尔斯一定要让秦观先来看看戏剧版本的偷心，那这个戏剧版本中，一定是有什么特别值得注意和借鉴的地方。

所以，秦观就来了，坐在了这个中国孩子很少去关注的，更加小众的剧院之中。

大舞台上的剧幕缓缓的拉开，终于开启了这个不一般的话剧的舞台。

并不华丽的背景，有些简单的演员服饰，都不能影响这一整部剧的精彩。

这部已经在百老汇街区内，上演了接近三年的传统剧目，台上的演员在演绎起剧情的时候，已经能够做到最轻松的随心而动。

对白，大量的对白，人与人之间的对手戏，并没有因为这个舞台和表演形式的单调，而影响了这部剧集的精彩。

不过一个开场的冲突，就紧紧的抓住了台下秦观和丛念薇的心房。

男主角丹尼尔细腻而情感丰富，安娜平淡而隐忍，至于爱丽丝，她时而睿智，时而却肤浅，总是带着一点点的神秘味道。

这些精彩的人物对于秦观来说都是细枝末节，他所有的注意力都放到了台上的拉里的身上。

那个就是他要在电影中饰演的角色，粗鲁而满含着嘲讽，是一个自大的不容易接近的人物。

通过这四个人的细腻的碰撞，对白，以及各个场景的转换加上内心的旁白，愣是让一个错综复杂，纠葛不断的爱情故事，展现的直白而浅显了起来。

秦观和丛念薇看着台上的表演，他们两个人的眉头却是越皱越紧，难怪这个剧院中都是形只影单的人群，或者是同性的结伴而来，这个剧目实在是不适合热恋中的情侣来观看。

台上的演员，把《偷心》中的人物刻画的入木三分，却是更加清晰的表达出了现实中人们‘爱无力‘的悲哀和嘲讽。

故事中的四个主角，不断的爱上对方，又不断的背叛自己的情侣，明明都在展现这个世界上最炙热的爱恋，却让底下的观众，无端的感受到了他们心中的那种苦涩。

那是一种‘爱‘的缺失，当*被无限的放大，人就很难看清楚自己的内心，所以爱就变得具有多重的标准，并且盲目了起来。

其实拽了那么多的内心旁白，用小白的话来说，被金钱晃花了双眼的姑娘，永远都不会明白自己爱上的是他的人，还是他口袋里的钱。

当然了，就算是如此庸俗的剧情，自然不会用庸俗的方式表达，于是乎金钱就变成了爱欲，这样才能让编剧的人，拍片的人，以及买票看电影的人，都自我欺骗一下。

看，我是一个脱离了低级趣味的人，我的电影表达的是人的内心。

这又是一部偏向于艺术电影的商业电影，而对于此剧的重视程度，派拉蒙影业一点不比米拉麦克斯要少。

好吧，已经打算为艺术献身了的秦观，终于强忍着烦躁，与身旁的丛念薇看完了最终的剧目。

而当台上的幕布缓缓饿落下的时候，秦观却是长出了一口郁闷之气。(未完待续。)